Claude Berri - Diretor, ator, roteirista e produtor francês. produziu entre os seus filmes, Tess, de Roman Polanski, Asterix e A rainha Margot de Patrice Chéreau.
Le Vieil Homme et l`Enfant, 1968
(Comentário - Durante a ocupação nazista em Paris, temendo pela vida de seu filho de 8 anos, a família faz com que o garoto saia do país e vá viver com uma família de amigos no exterior. Entre os seus novos amigos, está pepe, um senhor anti-semita que não sabe que o garoto é judeu. Gradualmente uma grande amizade nasce entre os dois apesar de suas diferenças, um filme que toca na formação de um pré-conceito e da ignorancia)
Um Amor em Tempo de Guerra, 1992
(Comentário - Baseado em fatos reais, conta a história de Lucie Aubrac, a mais famosa heroína da Resistência Francesa contra a ocupação nazista durante a Segunda Guerra Mundial. Em Lyon, 1943, Raymond o seu marido é preso pela Gestapo e em seguida condenado á morte. Com uma determinação de ferro, Lucie fará tudo o que estiver ao seu alcance para salvar o seu amor)
A Vingança de Manon, 1986
(Comentário - Primeira fase da autobiografia do autor, no final do século 19, Marcel se encanta com as férias que a família passa em um castelo)
Jean de Florette, 1986
(Comentário - O filme se passa na França, em 1920. na disputa por uma nascente abandonada, o dono da terra morre e uma imponente familia rural tenta enganar o seu herdeiro, bloqueando a nascente para que este não possa usá-la, sendo forçado a vende-lá por baixo valor)
Germinal, 1993
(Comentário - O filme retrata o processo de gestação e maturação do desenvolvimento grevista e de uma atitude mais ofensiva por parte dos trabalhadores das minas de carvão do século 19 na França, que eram explorados por seus patrões. é um filme histórico que mostra bem o Inicio da Revolução Industrial)
domingo, 30 de janeiro de 2011
Os Meus Prediletos - Jean-Jacques Annaud
Jean- Jacques Annaud - Diretor frances, que teve sua entrada proibida na China devido ás filmagens Sete Anos no Tibet.
A Guerra do Fogo, 1981
(Comentário - O filme conta uma história de um período anterior ao uso da linguagem falada de maneira universal, tendo a linguagem corporal um forte apelo, juntamente com os outros elementos que renderam a produção dez prêmios, sendo um dels o Oscar)
O Nome da Rosa, 1986
(Comentário - O filme é baseado no romance homônimo do crítico literário itáliano, Umberto Eco. na ultima semana de novembro em 1327, em um mosteiro da Itália Medieval, a morte em circunstãncias insólitas, de sete monges em sete dias e noites é o motor responsável pelo motor da ação. Um monge franciscano é chamado para desvendar o mistério e cai nas malhas de uma trama diabólica. na forma de uma crítica, as violencias sexuais, os conflitos no seio dos movimentos heréticos do século XIV, a luta contra a mistificação, o poder, o esvaziamento dos valores pela demagogia, controem uma reconstituição livre de fatos históricos aos olhos do espectador)
O Urso, 1988
(Comentário- Passado na Columbia Britânica, o urso conta a história de um ursinho que fica orfão de seus pais e é adotado por um grande urso que o ensina a sobreviver diante de situações dificeis e caçadores. É um dos primeiros filmes até a época que conseguiu captar a essencia da vida selvagem, é um filme quase sem diálogos, e de certa forma através de Annaud se apresenta a possibilidade de mostrar o pnto de vista animal)
Sete Anos no Tibet, 1997
(Comentário - O filme mostra um pouco sobre a filosofia budista, que até então em 1997, não era tão difundida como atualmente, em 2011 no Brasil e em outros países do Ociedente, mostra questões políticas que até hoje cercam a complicada relação entre o Tibet e a China, e também toca em pontos sobre a segunda guerra mundial. Um famosos alpinista que tenta escalar um dos picos mais altos do mundo em plena guerra mundial, consegue escapar e é um dos únicos estrangeiros da história a ficar na cidade sagrada de Lhasa ao lado do grande Dalai Lama)
O Amante, 1992
(Comentário - Esse filme tem uma linda direção de Arte e fotografia, Marguerite Duras esta envolvida na construção do romance para o roteiro final, Gérad Brach e Annaud também foram os roteiristas responsáveis. Na Indochina, nso Anos 20, uma ninfeta de 15 anos, filha de pobres colonos franceses, se envolve com um rico chines que tem o dobro de sua idade. O relacionamento sofre devido aos preconceitos e à ingenuidade da própria garota, qua acaba amadurecendo precocemente)
A Guerra do Fogo, 1981
(Comentário - O filme conta uma história de um período anterior ao uso da linguagem falada de maneira universal, tendo a linguagem corporal um forte apelo, juntamente com os outros elementos que renderam a produção dez prêmios, sendo um dels o Oscar)
O Nome da Rosa, 1986
(Comentário - O filme é baseado no romance homônimo do crítico literário itáliano, Umberto Eco. na ultima semana de novembro em 1327, em um mosteiro da Itália Medieval, a morte em circunstãncias insólitas, de sete monges em sete dias e noites é o motor responsável pelo motor da ação. Um monge franciscano é chamado para desvendar o mistério e cai nas malhas de uma trama diabólica. na forma de uma crítica, as violencias sexuais, os conflitos no seio dos movimentos heréticos do século XIV, a luta contra a mistificação, o poder, o esvaziamento dos valores pela demagogia, controem uma reconstituição livre de fatos históricos aos olhos do espectador)
O Urso, 1988
(Comentário- Passado na Columbia Britânica, o urso conta a história de um ursinho que fica orfão de seus pais e é adotado por um grande urso que o ensina a sobreviver diante de situações dificeis e caçadores. É um dos primeiros filmes até a época que conseguiu captar a essencia da vida selvagem, é um filme quase sem diálogos, e de certa forma através de Annaud se apresenta a possibilidade de mostrar o pnto de vista animal)
Sete Anos no Tibet, 1997
(Comentário - O filme mostra um pouco sobre a filosofia budista, que até então em 1997, não era tão difundida como atualmente, em 2011 no Brasil e em outros países do Ociedente, mostra questões políticas que até hoje cercam a complicada relação entre o Tibet e a China, e também toca em pontos sobre a segunda guerra mundial. Um famosos alpinista que tenta escalar um dos picos mais altos do mundo em plena guerra mundial, consegue escapar e é um dos únicos estrangeiros da história a ficar na cidade sagrada de Lhasa ao lado do grande Dalai Lama)
O Amante, 1992
(Comentário - Esse filme tem uma linda direção de Arte e fotografia, Marguerite Duras esta envolvida na construção do romance para o roteiro final, Gérad Brach e Annaud também foram os roteiristas responsáveis. Na Indochina, nso Anos 20, uma ninfeta de 15 anos, filha de pobres colonos franceses, se envolve com um rico chines que tem o dobro de sua idade. O relacionamento sofre devido aos preconceitos e à ingenuidade da própria garota, qua acaba amadurecendo precocemente)
Os Meus Prediletos - Jacques Tati
Jacques Tati - Ator e diretor francês. Ele teve uma vida de reviravoltas e era muito talentoso, mas passou por momentos dificeis em sua vida artistica e financeira. ganhou premios na França e na Itália.
Mon Oncle, 1958
(Comentário - Recebeu o Grande Prêmio do Júri, no Festival de Cannes e foi indicado a Palma de Ouro. Nessa Comédia Tatia satiriza de forma genial, nomeadamente a arquitetura modernista da casa onde se passa muitas situações do filme. É uma brilhante caricatura! Tati faz de sua personagem Senhor Hulot uma criança grande que conduz o filme com pequenas e hilárias descobertas do mundo e dos pequenos prazeres)
Escola de Carteiros, 1947
(Comentário - Na França Rural, um carteiro pretende ser tão rápido quanto os carteiros americanos, é uma deliciosa comédia!)
Há festa na Aldeia, 1948
(Comentário - Durante a festa anual da pequena cidade de Saint- Severe-sur-Indre, os habitantes resolvem brincar com o carteiro, o embriagando e o levando a ver um filme sobre métodos mais revolucionarios e eficazes do sistema americano de correio, o carteiro resolve adeirir idéias, mas muitas situações engraçadas surgem a partir dessa decisão)
As Férias do Sr. Hulot, 1953
(Comentário - Esse filme trouxe sucesso de publico e critica e pela primeira vez, Tati encarna o seu personagem, alter-ego Senhor Hulot, que seria a grande imagem de marca do realizador e ator francês. Nesse filme o Senhor Hulot viaja até a Inglaterra para passar férias, mas depara-se com inumeras e divertidas peripécias. O olhar ironico e satírico de Tati investe nos hábitos sociais da burguesia estabelecida)
Trafic, 1971
(Comentário - Última aparição de Senhor Hulot no cinema, novamante ás voltas com os absurdos do mundo tecnológico e da vida moderna, Senhor Hulot empreende a uma viagem de Paris a Amsterdã, encontrando pelo caminho distintas dificuldades que desembocam em situações cômicas, exploradas com extremos rigor e sutileza por Jacques Tati)
Parade, 1974
(Comentário - ùltimo Filme da carrreira de Tati, filmado em vídeo para televisão sueca, trata-se mais de um documentário do que ficção. Tati personifica diversos personagens de circo, interagindo com a entusiasmada audiência do espetáculo de circo)
Mon Oncle, 1958
(Comentário - Recebeu o Grande Prêmio do Júri, no Festival de Cannes e foi indicado a Palma de Ouro. Nessa Comédia Tatia satiriza de forma genial, nomeadamente a arquitetura modernista da casa onde se passa muitas situações do filme. É uma brilhante caricatura! Tati faz de sua personagem Senhor Hulot uma criança grande que conduz o filme com pequenas e hilárias descobertas do mundo e dos pequenos prazeres)
Escola de Carteiros, 1947
(Comentário - Na França Rural, um carteiro pretende ser tão rápido quanto os carteiros americanos, é uma deliciosa comédia!)
Há festa na Aldeia, 1948
(Comentário - Durante a festa anual da pequena cidade de Saint- Severe-sur-Indre, os habitantes resolvem brincar com o carteiro, o embriagando e o levando a ver um filme sobre métodos mais revolucionarios e eficazes do sistema americano de correio, o carteiro resolve adeirir idéias, mas muitas situações engraçadas surgem a partir dessa decisão)
As Férias do Sr. Hulot, 1953
(Comentário - Esse filme trouxe sucesso de publico e critica e pela primeira vez, Tati encarna o seu personagem, alter-ego Senhor Hulot, que seria a grande imagem de marca do realizador e ator francês. Nesse filme o Senhor Hulot viaja até a Inglaterra para passar férias, mas depara-se com inumeras e divertidas peripécias. O olhar ironico e satírico de Tati investe nos hábitos sociais da burguesia estabelecida)
Trafic, 1971
(Comentário - Última aparição de Senhor Hulot no cinema, novamante ás voltas com os absurdos do mundo tecnológico e da vida moderna, Senhor Hulot empreende a uma viagem de Paris a Amsterdã, encontrando pelo caminho distintas dificuldades que desembocam em situações cômicas, exploradas com extremos rigor e sutileza por Jacques Tati)
Parade, 1974
(Comentário - ùltimo Filme da carrreira de Tati, filmado em vídeo para televisão sueca, trata-se mais de um documentário do que ficção. Tati personifica diversos personagens de circo, interagindo com a entusiasmada audiência do espetáculo de circo)
Os Meus Prediletos - Alain Resnais
Alain Resnais - É um cineasta francês conhecido por suas obras primas de ficção poética. Resnais também realizou documentários de grande importância na história do cinema. Bretão, nascido em vannes em 1922. Ele não escreve os próprios roteiros e isso dá aos seus filmes abordagens diferentes, e sempre aplicava seu inegualável ponto de vista ás histórias.
Ervas Daninhas, 2009
(Comentário -Aos 87 anos, Resnais realiza esse filme que relata a história de uma moça que tem sua bolsa roubada na rua, e em consequencia disso tudo começa a se desenrolar em uma trama de obssessão. Resnais joga com as expectativas dos romances parisienses, mas surpreende em levantar os traços neuróticos com enfase em um amor tardio e platonico. O final é imprevisivel e leva crer que o foco do diretor era instigar questões como desejos e vontades imediatas refletidas a partir de ações impensadas. Aqui o diretor de fotografia Eric Gautier passeia de plano-detalhe a plano-detalhe, a especialidade de Gautier, com o seu zoom veloz e exato eiso é altamente aproveitado em Ervas Daninhas)
Medos Privados em Lugares Publicos, 2006
(Comentário, primeiramente esse é o filme já esta preste a bater recorde de tempo em cartaz. Eu o assisti em 2006, no ano de seu lançamento e já estamos em 2011 e ele ainda esta lá, aguardando novos espectadores! E a minha sugestão é que você corra para o cinema para assitir, pois é magnifico! No Festival de Veneza o filme recebeu o Prêmio de melhor Atriz e o leão de Prata para Melhor Diretor em 2006. Um corretor que mora com a irmã, tenta alugar um imovel para um casal em crise, Nicole e dan. Dan está desempregado e frequenta o bar de um hotel, onde é atendido por Lionel. No trabalho o corretor tem uma amiga que lhe empresta fitas religiosas e a noite ela cuida do pai dele, que é idoso e esta de cama. estes personagens tem as vidas cruzadas na busca de calor humano, no inverno frio parisiense)
Beijo na Boca, Não!, 2003
(Comentário - Um próspero industrial é casado, e a sua esposa já havia sido casada, mas o industrial não sabe disso. A esposa rompeu o casamento com o americano, o exmarido pois não suportava beijar na boca, circunstancias extraordinárias acontecem e eles se encontrarm em jantar de negócios. Nesse filme acontece um jogo de máscaras e o interesse pelo teatro é central não apenas na interpretação, mas também na natureza do texto, o filme é permeado por numeros musicais)
Amores Parisienses, 1997
(Comentário - Odile esta em busca de um apartamento maior e sua irmã camille se apaixona pelo corretor. Vários personagens e seus problemas cotidianos tem seus destinos cruzados nas ruas de Paris)
Fumar/Não Fumar, 1993
(Comentários - os filmes Smoking/No Smoking, são as obras audiovisuais realizadas em película de melhor êxito entre as várias tentativas. Mas elas fracassam quando obrigam o espectador a seguir os 12 finais possiveis da narrativa. A iniciativa foi importante e a tentativa corajosa também, vale apena ver para compreender e observar a proposta, mas isso deve ser feito com a mente aberta)
Amor á Morte, 1984
(comentários - As personagens principais passam por uma paixão profunda, mas estão totalmente obcecados pela morte, apesar de todos os esforços de dois sacerdotes)
Ano Passado em Marienbad, 1961
(Comentário - esse é o tipo de filme , que ou se adora ou se odeia, não há meio termo! Ele é labirintico e angustiante, ao mesmo tempo instigante e ousado. Merece ser visto. Em um luxuoso hotel, um estranho tenta convencer uma mulher casada a fugir com ele, alegando que no ano anterior eles tiveram uma caso, mas a mulher não se lembra disso)
Hiroshima, Meu Amor, 1959
(Comentário - Esse é um lindo filme! Um clássico da Nouvelle Vague francesa, e fez uso inovador de flashbacks. A direção é de Resnais e o roteiro de Marguerite Duras. O filme é sobre o encontro de uma atriz francesa com um arquiteto japones, e esse filme marcou a sua época, no final dos anos 50, recem pós guerra. Hiroshima ainda se encontrava submersa em uma nuvem sufocante de tristeza)
Noite e Neblina, 1955
(Comentário - Esse está entre os melhores e mais marcantes filmes que eu já assiti sobre o terror do nazismo, ele é silencioso e incisivo, pois não é focado apenas na história, mas na brutalidade que cercava o nazismo. Filmado na cidade de Auschwitz, após a segunda guerra mundial, retrata todo o horror espalhado pelos campos de concentração nazistas)
Eu te Amo, Eu te Amo, 1968
(Comentário - Nesse filme Alain Resnais, explora a alma do tempo e da memória, o principal personagem é um suicida fracassado que é convidado para paerticipar de uma experiencia, já testada em um rato, que irá transportá-lo ao passado para recapturar um momento de sua vida. Ele é transportado e se perde no tempo, e na busca dos cientistas para resgatá-lo, uma história de amor e um possivel assassinato emergem)
Meu Tio na América, 1980
(Comentário - O próprio Prof. Henri Laborit explica sua teoria nesse filme, de como o meio ambiente interfere na formação da personalidade de cada um, acompanhando a vida de dois homens e uma mulher, de cidades e origens siciais e familiares diferentes, desde a infância até a vida adulta)
Providence, 1977
(Comentário - A certeza de que está prestes a ser vencido pelo cancer, leva um velho escritor a reunir o seus familiares enquanto luta para finalizar o seu ultimo romance, no qual mescla realidade e ficção para retratá-os como pessoas despreziveis)
Ervas Daninhas, 2009
(Comentário -Aos 87 anos, Resnais realiza esse filme que relata a história de uma moça que tem sua bolsa roubada na rua, e em consequencia disso tudo começa a se desenrolar em uma trama de obssessão. Resnais joga com as expectativas dos romances parisienses, mas surpreende em levantar os traços neuróticos com enfase em um amor tardio e platonico. O final é imprevisivel e leva crer que o foco do diretor era instigar questões como desejos e vontades imediatas refletidas a partir de ações impensadas. Aqui o diretor de fotografia Eric Gautier passeia de plano-detalhe a plano-detalhe, a especialidade de Gautier, com o seu zoom veloz e exato eiso é altamente aproveitado em Ervas Daninhas)
Medos Privados em Lugares Publicos, 2006
(Comentário, primeiramente esse é o filme já esta preste a bater recorde de tempo em cartaz. Eu o assisti em 2006, no ano de seu lançamento e já estamos em 2011 e ele ainda esta lá, aguardando novos espectadores! E a minha sugestão é que você corra para o cinema para assitir, pois é magnifico! No Festival de Veneza o filme recebeu o Prêmio de melhor Atriz e o leão de Prata para Melhor Diretor em 2006. Um corretor que mora com a irmã, tenta alugar um imovel para um casal em crise, Nicole e dan. Dan está desempregado e frequenta o bar de um hotel, onde é atendido por Lionel. No trabalho o corretor tem uma amiga que lhe empresta fitas religiosas e a noite ela cuida do pai dele, que é idoso e esta de cama. estes personagens tem as vidas cruzadas na busca de calor humano, no inverno frio parisiense)
Beijo na Boca, Não!, 2003
(Comentário - Um próspero industrial é casado, e a sua esposa já havia sido casada, mas o industrial não sabe disso. A esposa rompeu o casamento com o americano, o exmarido pois não suportava beijar na boca, circunstancias extraordinárias acontecem e eles se encontrarm em jantar de negócios. Nesse filme acontece um jogo de máscaras e o interesse pelo teatro é central não apenas na interpretação, mas também na natureza do texto, o filme é permeado por numeros musicais)
Amores Parisienses, 1997
(Comentário - Odile esta em busca de um apartamento maior e sua irmã camille se apaixona pelo corretor. Vários personagens e seus problemas cotidianos tem seus destinos cruzados nas ruas de Paris)
Fumar/Não Fumar, 1993
(Comentários - os filmes Smoking/No Smoking, são as obras audiovisuais realizadas em película de melhor êxito entre as várias tentativas. Mas elas fracassam quando obrigam o espectador a seguir os 12 finais possiveis da narrativa. A iniciativa foi importante e a tentativa corajosa também, vale apena ver para compreender e observar a proposta, mas isso deve ser feito com a mente aberta)
Amor á Morte, 1984
(comentários - As personagens principais passam por uma paixão profunda, mas estão totalmente obcecados pela morte, apesar de todos os esforços de dois sacerdotes)
Ano Passado em Marienbad, 1961
(Comentário - esse é o tipo de filme , que ou se adora ou se odeia, não há meio termo! Ele é labirintico e angustiante, ao mesmo tempo instigante e ousado. Merece ser visto. Em um luxuoso hotel, um estranho tenta convencer uma mulher casada a fugir com ele, alegando que no ano anterior eles tiveram uma caso, mas a mulher não se lembra disso)
Hiroshima, Meu Amor, 1959
(Comentário - Esse é um lindo filme! Um clássico da Nouvelle Vague francesa, e fez uso inovador de flashbacks. A direção é de Resnais e o roteiro de Marguerite Duras. O filme é sobre o encontro de uma atriz francesa com um arquiteto japones, e esse filme marcou a sua época, no final dos anos 50, recem pós guerra. Hiroshima ainda se encontrava submersa em uma nuvem sufocante de tristeza)
Noite e Neblina, 1955
(Comentário - Esse está entre os melhores e mais marcantes filmes que eu já assiti sobre o terror do nazismo, ele é silencioso e incisivo, pois não é focado apenas na história, mas na brutalidade que cercava o nazismo. Filmado na cidade de Auschwitz, após a segunda guerra mundial, retrata todo o horror espalhado pelos campos de concentração nazistas)
Eu te Amo, Eu te Amo, 1968
(Comentário - Nesse filme Alain Resnais, explora a alma do tempo e da memória, o principal personagem é um suicida fracassado que é convidado para paerticipar de uma experiencia, já testada em um rato, que irá transportá-lo ao passado para recapturar um momento de sua vida. Ele é transportado e se perde no tempo, e na busca dos cientistas para resgatá-lo, uma história de amor e um possivel assassinato emergem)
Meu Tio na América, 1980
(Comentário - O próprio Prof. Henri Laborit explica sua teoria nesse filme, de como o meio ambiente interfere na formação da personalidade de cada um, acompanhando a vida de dois homens e uma mulher, de cidades e origens siciais e familiares diferentes, desde a infância até a vida adulta)
Providence, 1977
(Comentário - A certeza de que está prestes a ser vencido pelo cancer, leva um velho escritor a reunir o seus familiares enquanto luta para finalizar o seu ultimo romance, no qual mescla realidade e ficção para retratá-os como pessoas despreziveis)
Os Meus Prediletos - François Truffaut
François Truffaut - Um dos fundadores do movimento cinematográfico da Novelle Vague, e um dos maiores ícones da história do cinema do século XX, em quase 25 anos de carreira, Truffaut dirigiu 26 fimes, conseguindo conciliar um grande sucesso de publico e de crítica na maior parte deles. O tema principal de sua obra foram as mulheres, a paixão e a infância.
Junto com Godard, ele foi uma das figuras mais influentes do novo cinema frances e inspirou cineastas como Steven Spielberg, Quentin Tarantino, Brian de Palma, Martin Scorcese.
Os Incompreendidos, 1959
(Comentário - O filme narra a história de um jovem parisiense, um garoto de 14 anos que se rebela contra o autoritarismo na escola e o desprezo dos pais. Assim vivenciará descobertas e cometerá delitos. Esse filme foi financiado com a ajuda do sogro de Truffaut e é uma história quase autobiográfica, inspirada em suas próprias experiências entre o final da infância e inicio da adolescência. Ganhou em 1959 o Prêmio de melhor Direção no Festival de Cannes, em 1960 foi indicado ao Oscar na categoria de melhor roteiro)
Jules et Jim, 1962
(Comentário - Amo esse Filme! A paixão de Truffaut pela literatura, só é superada por seu imenso amor pelo cinema, e dessa dupla paixão, nasceu uma forma de fazer cinema muita própria do jovem autor francês. E entre todos os exemplos Jules et Jim, o filme que retrata não somente um verdadeiro menage a trois no inicio do século, como é ao mesmo tempo um filme sobre amor, amizade e dúvidas à volta da própria existêcia humana na Belle Époque do pós guerra. Esse filme respeita a narração em off e isso também potencializa os ótimos diálogos, é um filme completamente cativante. também vale citar também a pauta sonora que foi composta por George Deleure, um dos maiores compositores da história do cinema e um dos nomes obrigatórios para a Novelle Vague, o seu trabalho acentua o dramatismo da narrativa literária e ajuda ao mesmo tempo explorar a dimensão cinematográfica)
O Amor aos Vinte Anos, 1962
(Comentário - Antoine trabalha em uma loja de discos e descobre o amor durante a juventude. Com direito a visitas entusiasmadas para ter o consentimento de namorar, o filme nos leva ao mundo dos casis apaixonados)
Um só pecado, 1964
(Comentário - Esse filme ganhou o prêmio Bodil de melhor Filme Europeu. Um editor e escritor de renome, ao viajar até Lisboa conhece a hospedeira de bosrdo por quem se apaixona, eles se envolvem rapidamente ele é casado a 12 anos e tem uma filha, por isso, eles mantêm o caso em segredo, mas nem tudo corre confornme eles esperavam)
Beijos Proibidos, 1968
(Comentário - Indicado ao Oscar e ao Globo de Ouro para o Prêmio de melhor Filme Estrangeiro, esse filme é um filme sobre paixão, conquista e instabilidades emocionais)
O Garoto Selvagem, 1970
(Comentário - O filme se baseia em fatos veridicos, narra a história de um garoto do final do século XVIII que supostamente nunca teve contato com a sociedade. Ele é resgatado aos 11 anos e passa a ser objeto de estudo da ciência. Esse filme é baseado no livro de Jean Itard, um pedagogo francês que se torna responsável pela educação de uma criança selvagem. Ganhou prêmios na França e nos EUA)
A Noite Americana, 1973
(Comentário - Esse filme ganhou o Oscar na categoria de melhor Filme Estrangeiro em 1974 e foi indicado ao Globo de Ouro, o filme mostra um cineasta lidando com dificuldades com seu elenco de atores de ego inflamados e problemas nos bastidores)
A História de Adèle H, 1975
(Comentário - É a história do amor obssessivo e não correspondido que a jovem Adèle, filha do escritor francês Victor Hugo, nutria por um oficial inglês, o tenente Pinson)
Na idade da inocência, 1976
(Comentário - Um drama sobre a natureza humana, mostrando os efeitos causados pela chegada de um novo professor a uma cidadezinha no interior do Canadá)
O Homem que Amava as Mulheres, 1977
(Comentário - Bertrand sempre foi um conquistador de mulheres, desde que perdeu a virgindade em um bordel na juventude, já na casa dos 40 anos, após inumeros casos e paixões, ele resolve escrever uma autobiografiasobre a sua vida amorosa)
Amor em Fuga, 1979
(Comentário - Sem jamais perder a leveza, Truffaut realiza com tato e sensibilidade uma especie de processo de análise do personagem, Antoine Doinel, que faz parte de quatro longas antecedentes, mas é aqui que ele se aposenta. Cedendo a tentação Freudiana de explicar, através do passado o comportamente dele no presente. O desinterresse do personagem logo após conquistar as mulheres por quem batalhou tanto, por exemplo, é assossiado ao abandono da mãe em sua infância. No caminho escolhido por Truffaut tudo faz sentido e os créditos de encerramento deixam mesmo o sabor de despedida)
De repente, num Domingo, 1983
(Comentário - Ultimo filme de Truffaut. Um delicoso suspense, recheado de reviravoltas, onde um agente imobiliário é acusado de matar a esposa e do amante dela, e a única pessoa que acretida em sua inocencia é a sua secretária que o ajudará a desvendar o mistério com as próprias mãos, esse filme tem influencias da obra de Hitchcock)
O Ultimo metrô, 1980
(Comentário - Na Paris ocupada pelos nazistas, após a fuga de seu marido, um judeu alemãos, uma atriz, Catherine Deneuve, assume a direção de seu teatro e contrata um famosos ator, Gerard Depardieu para o papel principal. No entanto, o marido que está escondido no porão continua a orentá-la sobre a direção)
A Mulher do lado, 1981
(Comentário - Gerard Depardieu é um homem casado e descobre que a mulher de seu novo vizinho é um antigo amor seu, os dosi agem como se estivessem se conhecendo, mas logo retomam a relação, causando uma grande tensão)
Junto com Godard, ele foi uma das figuras mais influentes do novo cinema frances e inspirou cineastas como Steven Spielberg, Quentin Tarantino, Brian de Palma, Martin Scorcese.
Os Incompreendidos, 1959
(Comentário - O filme narra a história de um jovem parisiense, um garoto de 14 anos que se rebela contra o autoritarismo na escola e o desprezo dos pais. Assim vivenciará descobertas e cometerá delitos. Esse filme foi financiado com a ajuda do sogro de Truffaut e é uma história quase autobiográfica, inspirada em suas próprias experiências entre o final da infância e inicio da adolescência. Ganhou em 1959 o Prêmio de melhor Direção no Festival de Cannes, em 1960 foi indicado ao Oscar na categoria de melhor roteiro)
Jules et Jim, 1962
(Comentário - Amo esse Filme! A paixão de Truffaut pela literatura, só é superada por seu imenso amor pelo cinema, e dessa dupla paixão, nasceu uma forma de fazer cinema muita própria do jovem autor francês. E entre todos os exemplos Jules et Jim, o filme que retrata não somente um verdadeiro menage a trois no inicio do século, como é ao mesmo tempo um filme sobre amor, amizade e dúvidas à volta da própria existêcia humana na Belle Époque do pós guerra. Esse filme respeita a narração em off e isso também potencializa os ótimos diálogos, é um filme completamente cativante. também vale citar também a pauta sonora que foi composta por George Deleure, um dos maiores compositores da história do cinema e um dos nomes obrigatórios para a Novelle Vague, o seu trabalho acentua o dramatismo da narrativa literária e ajuda ao mesmo tempo explorar a dimensão cinematográfica)
O Amor aos Vinte Anos, 1962
(Comentário - Antoine trabalha em uma loja de discos e descobre o amor durante a juventude. Com direito a visitas entusiasmadas para ter o consentimento de namorar, o filme nos leva ao mundo dos casis apaixonados)
Um só pecado, 1964
(Comentário - Esse filme ganhou o prêmio Bodil de melhor Filme Europeu. Um editor e escritor de renome, ao viajar até Lisboa conhece a hospedeira de bosrdo por quem se apaixona, eles se envolvem rapidamente ele é casado a 12 anos e tem uma filha, por isso, eles mantêm o caso em segredo, mas nem tudo corre confornme eles esperavam)
Beijos Proibidos, 1968
(Comentário - Indicado ao Oscar e ao Globo de Ouro para o Prêmio de melhor Filme Estrangeiro, esse filme é um filme sobre paixão, conquista e instabilidades emocionais)
O Garoto Selvagem, 1970
(Comentário - O filme se baseia em fatos veridicos, narra a história de um garoto do final do século XVIII que supostamente nunca teve contato com a sociedade. Ele é resgatado aos 11 anos e passa a ser objeto de estudo da ciência. Esse filme é baseado no livro de Jean Itard, um pedagogo francês que se torna responsável pela educação de uma criança selvagem. Ganhou prêmios na França e nos EUA)
A Noite Americana, 1973
(Comentário - Esse filme ganhou o Oscar na categoria de melhor Filme Estrangeiro em 1974 e foi indicado ao Globo de Ouro, o filme mostra um cineasta lidando com dificuldades com seu elenco de atores de ego inflamados e problemas nos bastidores)
A História de Adèle H, 1975
(Comentário - É a história do amor obssessivo e não correspondido que a jovem Adèle, filha do escritor francês Victor Hugo, nutria por um oficial inglês, o tenente Pinson)
Na idade da inocência, 1976
(Comentário - Um drama sobre a natureza humana, mostrando os efeitos causados pela chegada de um novo professor a uma cidadezinha no interior do Canadá)
O Homem que Amava as Mulheres, 1977
(Comentário - Bertrand sempre foi um conquistador de mulheres, desde que perdeu a virgindade em um bordel na juventude, já na casa dos 40 anos, após inumeros casos e paixões, ele resolve escrever uma autobiografiasobre a sua vida amorosa)
Amor em Fuga, 1979
(Comentário - Sem jamais perder a leveza, Truffaut realiza com tato e sensibilidade uma especie de processo de análise do personagem, Antoine Doinel, que faz parte de quatro longas antecedentes, mas é aqui que ele se aposenta. Cedendo a tentação Freudiana de explicar, através do passado o comportamente dele no presente. O desinterresse do personagem logo após conquistar as mulheres por quem batalhou tanto, por exemplo, é assossiado ao abandono da mãe em sua infância. No caminho escolhido por Truffaut tudo faz sentido e os créditos de encerramento deixam mesmo o sabor de despedida)
De repente, num Domingo, 1983
(Comentário - Ultimo filme de Truffaut. Um delicoso suspense, recheado de reviravoltas, onde um agente imobiliário é acusado de matar a esposa e do amante dela, e a única pessoa que acretida em sua inocencia é a sua secretária que o ajudará a desvendar o mistério com as próprias mãos, esse filme tem influencias da obra de Hitchcock)
O Ultimo metrô, 1980
(Comentário - Na Paris ocupada pelos nazistas, após a fuga de seu marido, um judeu alemãos, uma atriz, Catherine Deneuve, assume a direção de seu teatro e contrata um famosos ator, Gerard Depardieu para o papel principal. No entanto, o marido que está escondido no porão continua a orentá-la sobre a direção)
A Mulher do lado, 1981
(Comentário - Gerard Depardieu é um homem casado e descobre que a mulher de seu novo vizinho é um antigo amor seu, os dosi agem como se estivessem se conhecendo, mas logo retomam a relação, causando uma grande tensão)
Os Meus Prediletos - Jean Luc- Godard
Jean Luc-Godard - É um cineasta fraco-suiço, reconhecido por um cinema vanguardista e polêmico, que tomou como temas e assumiu como forma, de maneira ágil, original e quase sempre provocadora, os dilemas e as perplexidades do século XX. Além disso é também um dos principais nomes da "Nouvelle Vague".
Acossado - À Bout de Souffle, 1960
(Comentário - Após roubar um carro em Marsellha, Michel Poiccard ruma para Paris. No caminho, mata um policial, e, ao chegar a seu destino, persuade uma estudante americana com quem se envolve, a escondê-lo. Acossado é uma obra de Arte, um espetaculo visual através de um olhar inovador, que se distancia ao mesmo tempo de padrões Holywoodianos, sem deixar de apresentar um deslumbre cinematográfico que marcou para sempre uma nova forma de se ver e fazer cinema. O estilo de Godar é próprio e inconfundivel!)
O Desprezo - Le Mèpris, 1963
(Comentário -Aqui Brigitte bardot e Godard estão no auge! Um roteirista é contratado para trabalhar no script de uma adaptação de "A Odisseia", que esta sendo dirigido por Fritz lang em Capri, Itália, e produzida por Prokosch. Em um dia o roteirista pega uma carona com o produtor e se atrasa para encontrar a esposa, que pensa que o marido a esta usando como um "presente" para o produtor e o casamento se desfaz. É um filme fatalista ao extremo, com cenas inesqueciveis!)
O Demônio das Onze Horas - Pierrot le Fou, 1965
(Comentário - Cansado com uma italiana e cansado de sua vida na alta sociedade, o professor espanhol Ferdinand foge em direção ao sul, após encontrar um cadaver na casa de sua amante. Eles caem na estarade deixam um rastro de roubos aonde passam)
Viver a Vida - Vivre sa Vie, 1962
(Comentário - Esse é um filme de rara beleza, nessa obra Godard criou uma de suas personagens mais apaixonantes. É um relato episódito da curta vida de uma jovem prostituta. Mantendo a sua característica, Godard neste filme cria uma atmosfera analítica e sensual, conseguindo resgatar uma beleza gélida e austera)
Uma Mulher É uma Mulher - Une Femme est une femme, 1961
(Comentário - Este filme é considerado um dos grandes marcos iniciais do movimento da Novelle Vague. fazendo uma reflexão de sua própria vida, uma dançarina de cabaré tenta convercer o marido a engravidá-la)
Duas ou Três Coisas Que Eu Sei Dela - 2 ou 3 choses Que Je Sais d´Elle, 1967
(Comentário - O "Dela" no titulo se refere a Paris dos anos 60, um retrato da sociedadede consumo, em meio a pobreza das massas e conflitoscomo a guerra do Vietnã. Um dos exmplos dessa atmosfera é Vlady, uma dona-de-casa que se divide entre cuidar da familia e a prostutuição, o meio mais fácil que encontra para poder ganhar dinheiro e satisfazer suas necessidades mais frívolas)
Band à Part, 1964
(Comentário - Clássico de Godard, é considerado um dos filmes mais acessíveis do diretor, com sequancias antológicas. Dois rapazes planejam um roubo e convencem uma estudante a ajudá-los)
Salve-se Quem Puder, A Vida - Sauve Qui Peut (La vie), 1979
(Comentário - Uma análise dos relacionamentos sexuais, nos quais três protagonistas interagem em diferentes combinações)
A Chinesa - La Chinoise, 1967
(Comentário - Considerada uma das obras primas do Diretor. Enquanto discute sobre Mao, Revolução Chinesa e o Socialismo, um grupo de estudantes franceses planeja ações terroristas)
Elogio ao Amor - Éloge de l`Amour, 2001
(Comentário - Diretor de cinema encontra garota que considera perfeita para seu novo filme. O filme se revela aos poucos em coincidencias, lembranças e as necessidades pessoais dos personagens)
Nossa Musica - Notre Musique, 2004
(Comentário - Nossa Musica se desenrola em dialética entre o documentário e a ficção, sem que haja preocupação de discenir um do outro. O filme é fragmentado e essa estrutura é uma opção necessária para dar conta da amplitude do filme. Godard também é um diretor que valoriza os fragmentos e os recortes das informações multiplas, entre memórias e acontecimentos, recordações e mitos. Não é um filme fácil, mas uma experiencia que vale a pena)
Paixão - Passion, 1982
(Comentário - A possibilidade de escrever roteiros com imagens e sons é uma das grandes contribuições do cineasta a partir dos anos 80. O objetivo desse ensiao rodado em vídeo é que o cineasta não quer escrever e ler o seu roteiro, mas vê-los e ouvi-lo. Isso permitiu a Godard colocar de outra forma o problema da escrita fílmica, e as reflexões que se seguem pretendem trazer uma contribuição para o estudo desse tipo singular de escrita, priorizando a análise da relação didática que os ensaios em vídeos de Godard estabelecem não só com o espectador, mas também que estabeleceram com os atores e equipe de filmagem)
Carmem de Godard - Prémon Carmen, 1985
(Comentário - Belíssimo em seu contexto e também belíssimo visualmente! Esse filme não conta uma história linear, mas uma principal e outra secundária, jovens ladrões que querem e planejam dar um golpe, mas muitas outras informações e situações se desenrolam a partir daí, provocante e agitador, o francês inova novamente ao colocar si mesmo como parte da ação)
Acossado - À Bout de Souffle, 1960
(Comentário - Após roubar um carro em Marsellha, Michel Poiccard ruma para Paris. No caminho, mata um policial, e, ao chegar a seu destino, persuade uma estudante americana com quem se envolve, a escondê-lo. Acossado é uma obra de Arte, um espetaculo visual através de um olhar inovador, que se distancia ao mesmo tempo de padrões Holywoodianos, sem deixar de apresentar um deslumbre cinematográfico que marcou para sempre uma nova forma de se ver e fazer cinema. O estilo de Godar é próprio e inconfundivel!)
O Desprezo - Le Mèpris, 1963
(Comentário -Aqui Brigitte bardot e Godard estão no auge! Um roteirista é contratado para trabalhar no script de uma adaptação de "A Odisseia", que esta sendo dirigido por Fritz lang em Capri, Itália, e produzida por Prokosch. Em um dia o roteirista pega uma carona com o produtor e se atrasa para encontrar a esposa, que pensa que o marido a esta usando como um "presente" para o produtor e o casamento se desfaz. É um filme fatalista ao extremo, com cenas inesqueciveis!)
O Demônio das Onze Horas - Pierrot le Fou, 1965
(Comentário - Cansado com uma italiana e cansado de sua vida na alta sociedade, o professor espanhol Ferdinand foge em direção ao sul, após encontrar um cadaver na casa de sua amante. Eles caem na estarade deixam um rastro de roubos aonde passam)
Viver a Vida - Vivre sa Vie, 1962
(Comentário - Esse é um filme de rara beleza, nessa obra Godard criou uma de suas personagens mais apaixonantes. É um relato episódito da curta vida de uma jovem prostituta. Mantendo a sua característica, Godard neste filme cria uma atmosfera analítica e sensual, conseguindo resgatar uma beleza gélida e austera)
Uma Mulher É uma Mulher - Une Femme est une femme, 1961
(Comentário - Este filme é considerado um dos grandes marcos iniciais do movimento da Novelle Vague. fazendo uma reflexão de sua própria vida, uma dançarina de cabaré tenta convercer o marido a engravidá-la)
Duas ou Três Coisas Que Eu Sei Dela - 2 ou 3 choses Que Je Sais d´Elle, 1967
(Comentário - O "Dela" no titulo se refere a Paris dos anos 60, um retrato da sociedadede consumo, em meio a pobreza das massas e conflitoscomo a guerra do Vietnã. Um dos exmplos dessa atmosfera é Vlady, uma dona-de-casa que se divide entre cuidar da familia e a prostutuição, o meio mais fácil que encontra para poder ganhar dinheiro e satisfazer suas necessidades mais frívolas)
Band à Part, 1964
(Comentário - Clássico de Godard, é considerado um dos filmes mais acessíveis do diretor, com sequancias antológicas. Dois rapazes planejam um roubo e convencem uma estudante a ajudá-los)
Salve-se Quem Puder, A Vida - Sauve Qui Peut (La vie), 1979
(Comentário - Uma análise dos relacionamentos sexuais, nos quais três protagonistas interagem em diferentes combinações)
A Chinesa - La Chinoise, 1967
(Comentário - Considerada uma das obras primas do Diretor. Enquanto discute sobre Mao, Revolução Chinesa e o Socialismo, um grupo de estudantes franceses planeja ações terroristas)
Elogio ao Amor - Éloge de l`Amour, 2001
(Comentário - Diretor de cinema encontra garota que considera perfeita para seu novo filme. O filme se revela aos poucos em coincidencias, lembranças e as necessidades pessoais dos personagens)
Nossa Musica - Notre Musique, 2004
(Comentário - Nossa Musica se desenrola em dialética entre o documentário e a ficção, sem que haja preocupação de discenir um do outro. O filme é fragmentado e essa estrutura é uma opção necessária para dar conta da amplitude do filme. Godard também é um diretor que valoriza os fragmentos e os recortes das informações multiplas, entre memórias e acontecimentos, recordações e mitos. Não é um filme fácil, mas uma experiencia que vale a pena)
Paixão - Passion, 1982
(Comentário - A possibilidade de escrever roteiros com imagens e sons é uma das grandes contribuições do cineasta a partir dos anos 80. O objetivo desse ensiao rodado em vídeo é que o cineasta não quer escrever e ler o seu roteiro, mas vê-los e ouvi-lo. Isso permitiu a Godard colocar de outra forma o problema da escrita fílmica, e as reflexões que se seguem pretendem trazer uma contribuição para o estudo desse tipo singular de escrita, priorizando a análise da relação didática que os ensaios em vídeos de Godard estabelecem não só com o espectador, mas também que estabeleceram com os atores e equipe de filmagem)
Carmem de Godard - Prémon Carmen, 1985
(Comentário - Belíssimo em seu contexto e também belíssimo visualmente! Esse filme não conta uma história linear, mas uma principal e outra secundária, jovens ladrões que querem e planejam dar um golpe, mas muitas outras informações e situações se desenrolam a partir daí, provocante e agitador, o francês inova novamente ao colocar si mesmo como parte da ação)
sexta-feira, 28 de janeiro de 2011
Os Meus Prediletos - Ingmar Bergman
Ingmar Bergman - Dramaturgo e cineasta sueco. Os seus trabalham lidam especialmente com questões existenciais, como a mortalidade, a solidão, os medos e a fé. Suas influências literárias provêm do teatro de Henrik Ibsen e August Strindberg. Bergman influenciou Jean- Luc Godard. Bergman é sem dúvida alguma um autor indispensavel!)
O Sétimo Selo - 1956
(Comentário- Um filme que certamente se espelha em Kierkegaard, e seus questionamentos, Deus existe? Porque a morte? O Sétimo Selo é um tratado existencialista! Bergman mostra o desespero de uma alma que procura em algum dado momento por respostas e por Deus! Diálogos e metáforas aparte, simplesmente incriveis! O jogo de xadrez em analogia com o o tempo e a vida! É um filme que nos leva a questionamentos, pois é coeso e profundo! vale muito a experiencia! Sejam bem Vindos ao Universo Bergmaniano!
Morangos Silvestres - 1957
(Comentário - Esse filme ganhou diversos premios, entre eles, ganhou o Urso de Ouro no Festival Internacional de Berlim por melhor Filme, em 1958. Ganhou como Melhor Filme Estrangeiro o Globo de Ouro, em 1960. E venceu o Oscar na categoria de Melhor Roteiro Original, em 1960. E o filme esta na lista dos melhores filmes do Vaticano, recomendado pela sua descrição da "jornada interior de um homem, dos sofrimentos do remorso e ansiedade para uma sensação de paz e reconciliação". Em uma viagem de Estocolmo a Lund, o profesor de medicina Isak Borg relembra sua própria vida, encontra pessoas e teme a morte)
O Rosto - 1958
(Comentário - O filme trata das dificuldades de um grupo de artistas viajantes em sua convivencia, com o seu espetáculos e com as autoridades de Estocolmo, onde chegaram para se apresentar. O filme toca no assunto hipnose, algo que causou muitas controversias desde o inico do século XX)
Através de um Espelho - 1961
(Comentário - vencedor do oscar de melhor Filme Estrangeiro, é uma das principais Obras do mestre Bergman, é o inicio da "trilogia do silêncio", formado ainda por O Silêncio e Luz de Inverno. A frágil personagem central do filme, Karin sofre crises de loucu e entra em atrito com a sua família, durante as férias de verão em uma Ilha Distante, é um intenso drama psicologico em que Bergman disseca o processo da degradação de uma família)
O Silêncio - 1963
(Comentário - O filme foi considerado bastante controverso em 1963, apresentando masturbação feminina, sugerindo lebianismo e incesto, além de nudez feminina e sexo. Segue o gênero Drama e foi escrito e dirigido por Bergman, em um roteiro em que duas irmãs que se hospedam em um hotel em um país europeu não identificado. O filme traz representações bem profundas sobre as irmãs e o filho de uma delas. é um filme denso que não parece pedir nenhuma interpretação reducionista)
Persona - 1966
(Comentário - É um filme de Arte Plena, Misterioso e de certa forma tenso! Novamente em persona o diretor atesta o seu talento em expressar com mestria as questões existencias humanas! Nesse filme uma atriz se nega a falar e por isso é internada, e passa a ser cuidada por uma enfermeira que se concta a paciente de forma intensa e intima, aponto de haver uma simbiose em suas personalidades)
Gritos e Sussurros - 1972
(Comentário - Na tentativa eterna de Bergman em desvendar a alma feminina, está o lindo resultado desse filme! as relaçoes são basicamente femininas, pois a história se passa em uma casa de campo com uma mulher enferma que recebe cuidados de suas duas irmãs e uma empregada da familia. os dialogos do filme são carregados de significados dentro de um contexto de angustia, lembranças e frustrações em um misto de amor e ódio)
Cenas de um casamento - 1973
(Comentário - A relação problemática de um casal é o fio condutor do filme, as suas dúvidas, crises, traições, discussões e reconciliações mostram no decorrer da história que eles não podem e não conseguem se afastar um do outro. A lucidez intelectual do realizador enquanto criador e realizador do filme é surpreendente. O cineasta, não utiliza trilha sonora em Cenas de casamento, ele é praticamente documental, com constantes close-ups dos personagens. Entre outros filmes, é nesse que o espectador ira sentir claramente a linguagem sempre adotada por Bergman, a conversa direta "da alma para alma", como ele mesmo gosta de frisar)
A Flauta Mágica - 1974
(Comentário - Em 1974, Bergman já havia provado toda a sua qualidade diretor e autor e admiravel mestre do cinema! E por isso podia sim se dar o luxo de arriscar em um filme baseado na Opera composta por Mozart como é A faluta Mágica. Pois o filme não deixa de ser uma Opera filmada e é preciso estar aberto e preparado para assimilar essa proposta.Sim, acho que vale a pena para quem realmente aprecia e acompanha a filmografia de Ingmar bergman, para quem esta começando a entrar nesse universo existencialista do cineasta, eu sugiro que não comece por aqui)
Face a Face - 1976
(Comentário - O filme ganhou Globo de Ouro, em 1977 de Melhor Filme Estrangeiro. A interpretação da atriz Jenny Isaksson é um dos destaques do filme, ela faz o papel de uma psiquiatra casada que é assombrada por visões de uma velha mulher. Assim ela passa a ter um caso extra conjugal, sente-se culpada e mergulha em uma depressão e tenta suicidio. Mas a crise de histeria lhe revela resposta e ela compreende quem é a velha mulher. foi inclusive indicado ao Oscar na categoria de Melhor Atriz)
O ovo da Serpente - 1977
(comentário - Um filme de suspense, que se passa em uma Berlim arrasada, logo após a Primeira guerra Mundial, o filme se passa da década de 30, pouco antes da ascenção nazista numa Alemanha assolada por uma grande Depressão. É o filme mais violento de Bergman, mostrando de certa forma sua versatilidade. Um desempregado sem perspectiva consegue refugio na casa de um cientista e a partir daí descobre terriveis verdades, inclusive sobre a morte de seu irmão. Esse filme fala sobre a terrivel natureza humana!)
Sonata de Outono - 1978
(Comentário - Atuações fantasticas! Esse filme esta entre os melhores de Bergman. A relação entre mãe e filha se desenrola em um profundo e angustiante acerto de contas. A capacidade de nos transportar a esses sentimentos é sublime e novamente aponta Bergman como o grande mestre em tratar através do cinema as complexidades humanas!
Fanny e Alexander - 1982
(Comentário - Gosto muito desse filme! É complexo, frágil e desafiador. Fanny e Alexander pensam dialogar com os mortos. Após a morte de seu pai, Alexander passa a ver o fantasma do pai, a mãe se casa novamente com um homem extremamente religioso e de hábitos muito severos, e ss crianças são tratadas como prisioneiras. Na casa do pasdastro, o menino começa a ver o fantasma da primeira mulher falecida e de suas filhas, que haviam morrido tentando escapar dele. Com o tempo a mãe percebe a personalidade do padrasto e planeja tirá-los daquele lugar. Como na maioria de seus filmes, os questionamentos religiosos acham-se presentes, em seu universo o cineasta cria espaços para Cristãos e judeus, ricos e pobres, sãos e insanos, jovens e idosos, fantasmas e mágia, além de uma galeria de personagens inesqueciveis por suas peculiariedades. A direção de Bergman é perfeita, mantendo um ritmo adequado a prender a atenção do espectador do inicio ao fim. O belo trabalho apresentado Sven Nykvist, fotografo e perito do cineata, assim como o figurino assinado por Marik Vos são outros dois outros quesitos que merecem destaque. Tendo recebido 6 indicações para o Oscar, o filme sueco foi agraciado por quatro estatuetas, entre elas, a de melhor Filme em Língua Estrangeira)
Depois do Ensaio - 1984
(Comentário - na sua obra mais confessional, Bergman reflete sobre o amor, a obssesão e a rejeição, desnuda seus personagens de forma pertubadora. No elenco atuações primorosas de Erland Josephson (cenas de um casamento), Lena Olin (as melhores intenções), Ingrid Thulin (o rito). Num palco de teatro, após o enssio de sua nova montagem para O Sonho de August Strindberg, um velho diretor teatral se recorda das antigas peças que dirigiu e de suas relações amorosas e familiares.
Saraband - 2003
(Comentário - Nesse caso Bergman optou pelo cinema digital em alta definição em detrimento da clássica pelicula 35mm. Isso faz uma certa diferença, mas em saraband a impressão é que lançando mão da técnica, Bergman conseguiu alcançar seus propósitos, com a ilusão que o digital proposciona. Sim, sem a pelicula o filme perde na textura, mas ganha uma boa definição que mantem a boa coerência visual nas duas horas de filme. Saraband foi produzido para televisão, é a continuação de Cenas de um casamento. O filme é caracterizado por uma fotografia quente e nostalgica, ao contrário da usual fotografia fria e realista em geral adotada pelo diretor. Um casal se reencontra 30 anos depois e a nostalgia é capturada pelo cineatas de forma familiar, usando no início pálidos tons pastel, castanho, bordeaux, beijes e cinzentos, como se estivesse a representar aqulea que parace ser a estação predileta de Bergman, o Outono. E em saraband além do casal relembrar o passado, eles percebem que os descendentes que os rodeiam vivem problemas semelhantes ao que estes haviam experenciado. Sim, Saraband vale muito a pena!)
O Sétimo Selo - 1956
(Comentário- Um filme que certamente se espelha em Kierkegaard, e seus questionamentos, Deus existe? Porque a morte? O Sétimo Selo é um tratado existencialista! Bergman mostra o desespero de uma alma que procura em algum dado momento por respostas e por Deus! Diálogos e metáforas aparte, simplesmente incriveis! O jogo de xadrez em analogia com o o tempo e a vida! É um filme que nos leva a questionamentos, pois é coeso e profundo! vale muito a experiencia! Sejam bem Vindos ao Universo Bergmaniano!
Morangos Silvestres - 1957
(Comentário - Esse filme ganhou diversos premios, entre eles, ganhou o Urso de Ouro no Festival Internacional de Berlim por melhor Filme, em 1958. Ganhou como Melhor Filme Estrangeiro o Globo de Ouro, em 1960. E venceu o Oscar na categoria de Melhor Roteiro Original, em 1960. E o filme esta na lista dos melhores filmes do Vaticano, recomendado pela sua descrição da "jornada interior de um homem, dos sofrimentos do remorso e ansiedade para uma sensação de paz e reconciliação". Em uma viagem de Estocolmo a Lund, o profesor de medicina Isak Borg relembra sua própria vida, encontra pessoas e teme a morte)
O Rosto - 1958
(Comentário - O filme trata das dificuldades de um grupo de artistas viajantes em sua convivencia, com o seu espetáculos e com as autoridades de Estocolmo, onde chegaram para se apresentar. O filme toca no assunto hipnose, algo que causou muitas controversias desde o inico do século XX)
Através de um Espelho - 1961
(Comentário - vencedor do oscar de melhor Filme Estrangeiro, é uma das principais Obras do mestre Bergman, é o inicio da "trilogia do silêncio", formado ainda por O Silêncio e Luz de Inverno. A frágil personagem central do filme, Karin sofre crises de loucu e entra em atrito com a sua família, durante as férias de verão em uma Ilha Distante, é um intenso drama psicologico em que Bergman disseca o processo da degradação de uma família)
O Silêncio - 1963
(Comentário - O filme foi considerado bastante controverso em 1963, apresentando masturbação feminina, sugerindo lebianismo e incesto, além de nudez feminina e sexo. Segue o gênero Drama e foi escrito e dirigido por Bergman, em um roteiro em que duas irmãs que se hospedam em um hotel em um país europeu não identificado. O filme traz representações bem profundas sobre as irmãs e o filho de uma delas. é um filme denso que não parece pedir nenhuma interpretação reducionista)
Persona - 1966
(Comentário - É um filme de Arte Plena, Misterioso e de certa forma tenso! Novamente em persona o diretor atesta o seu talento em expressar com mestria as questões existencias humanas! Nesse filme uma atriz se nega a falar e por isso é internada, e passa a ser cuidada por uma enfermeira que se concta a paciente de forma intensa e intima, aponto de haver uma simbiose em suas personalidades)
Gritos e Sussurros - 1972
(Comentário - Na tentativa eterna de Bergman em desvendar a alma feminina, está o lindo resultado desse filme! as relaçoes são basicamente femininas, pois a história se passa em uma casa de campo com uma mulher enferma que recebe cuidados de suas duas irmãs e uma empregada da familia. os dialogos do filme são carregados de significados dentro de um contexto de angustia, lembranças e frustrações em um misto de amor e ódio)
Cenas de um casamento - 1973
(Comentário - A relação problemática de um casal é o fio condutor do filme, as suas dúvidas, crises, traições, discussões e reconciliações mostram no decorrer da história que eles não podem e não conseguem se afastar um do outro. A lucidez intelectual do realizador enquanto criador e realizador do filme é surpreendente. O cineasta, não utiliza trilha sonora em Cenas de casamento, ele é praticamente documental, com constantes close-ups dos personagens. Entre outros filmes, é nesse que o espectador ira sentir claramente a linguagem sempre adotada por Bergman, a conversa direta "da alma para alma", como ele mesmo gosta de frisar)
A Flauta Mágica - 1974
(Comentário - Em 1974, Bergman já havia provado toda a sua qualidade diretor e autor e admiravel mestre do cinema! E por isso podia sim se dar o luxo de arriscar em um filme baseado na Opera composta por Mozart como é A faluta Mágica. Pois o filme não deixa de ser uma Opera filmada e é preciso estar aberto e preparado para assimilar essa proposta.Sim, acho que vale a pena para quem realmente aprecia e acompanha a filmografia de Ingmar bergman, para quem esta começando a entrar nesse universo existencialista do cineasta, eu sugiro que não comece por aqui)
Face a Face - 1976
(Comentário - O filme ganhou Globo de Ouro, em 1977 de Melhor Filme Estrangeiro. A interpretação da atriz Jenny Isaksson é um dos destaques do filme, ela faz o papel de uma psiquiatra casada que é assombrada por visões de uma velha mulher. Assim ela passa a ter um caso extra conjugal, sente-se culpada e mergulha em uma depressão e tenta suicidio. Mas a crise de histeria lhe revela resposta e ela compreende quem é a velha mulher. foi inclusive indicado ao Oscar na categoria de Melhor Atriz)
O ovo da Serpente - 1977
(comentário - Um filme de suspense, que se passa em uma Berlim arrasada, logo após a Primeira guerra Mundial, o filme se passa da década de 30, pouco antes da ascenção nazista numa Alemanha assolada por uma grande Depressão. É o filme mais violento de Bergman, mostrando de certa forma sua versatilidade. Um desempregado sem perspectiva consegue refugio na casa de um cientista e a partir daí descobre terriveis verdades, inclusive sobre a morte de seu irmão. Esse filme fala sobre a terrivel natureza humana!)
Sonata de Outono - 1978
(Comentário - Atuações fantasticas! Esse filme esta entre os melhores de Bergman. A relação entre mãe e filha se desenrola em um profundo e angustiante acerto de contas. A capacidade de nos transportar a esses sentimentos é sublime e novamente aponta Bergman como o grande mestre em tratar através do cinema as complexidades humanas!
Fanny e Alexander - 1982
(Comentário - Gosto muito desse filme! É complexo, frágil e desafiador. Fanny e Alexander pensam dialogar com os mortos. Após a morte de seu pai, Alexander passa a ver o fantasma do pai, a mãe se casa novamente com um homem extremamente religioso e de hábitos muito severos, e ss crianças são tratadas como prisioneiras. Na casa do pasdastro, o menino começa a ver o fantasma da primeira mulher falecida e de suas filhas, que haviam morrido tentando escapar dele. Com o tempo a mãe percebe a personalidade do padrasto e planeja tirá-los daquele lugar. Como na maioria de seus filmes, os questionamentos religiosos acham-se presentes, em seu universo o cineasta cria espaços para Cristãos e judeus, ricos e pobres, sãos e insanos, jovens e idosos, fantasmas e mágia, além de uma galeria de personagens inesqueciveis por suas peculiariedades. A direção de Bergman é perfeita, mantendo um ritmo adequado a prender a atenção do espectador do inicio ao fim. O belo trabalho apresentado Sven Nykvist, fotografo e perito do cineata, assim como o figurino assinado por Marik Vos são outros dois outros quesitos que merecem destaque. Tendo recebido 6 indicações para o Oscar, o filme sueco foi agraciado por quatro estatuetas, entre elas, a de melhor Filme em Língua Estrangeira)
Depois do Ensaio - 1984
(Comentário - na sua obra mais confessional, Bergman reflete sobre o amor, a obssesão e a rejeição, desnuda seus personagens de forma pertubadora. No elenco atuações primorosas de Erland Josephson (cenas de um casamento), Lena Olin (as melhores intenções), Ingrid Thulin (o rito). Num palco de teatro, após o enssio de sua nova montagem para O Sonho de August Strindberg, um velho diretor teatral se recorda das antigas peças que dirigiu e de suas relações amorosas e familiares.
Saraband - 2003
(Comentário - Nesse caso Bergman optou pelo cinema digital em alta definição em detrimento da clássica pelicula 35mm. Isso faz uma certa diferença, mas em saraband a impressão é que lançando mão da técnica, Bergman conseguiu alcançar seus propósitos, com a ilusão que o digital proposciona. Sim, sem a pelicula o filme perde na textura, mas ganha uma boa definição que mantem a boa coerência visual nas duas horas de filme. Saraband foi produzido para televisão, é a continuação de Cenas de um casamento. O filme é caracterizado por uma fotografia quente e nostalgica, ao contrário da usual fotografia fria e realista em geral adotada pelo diretor. Um casal se reencontra 30 anos depois e a nostalgia é capturada pelo cineatas de forma familiar, usando no início pálidos tons pastel, castanho, bordeaux, beijes e cinzentos, como se estivesse a representar aqulea que parace ser a estação predileta de Bergman, o Outono. E em saraband além do casal relembrar o passado, eles percebem que os descendentes que os rodeiam vivem problemas semelhantes ao que estes haviam experenciado. Sim, Saraband vale muito a pena!)
Os Meus Prediletos - Luis Buñuel
Informações - Luis Buñuel foi um realizador espanhou. Sofreu influencias de Salvador Dalí e sua obra surrelaista! A obra de Buñuel é aclamada pela critica e sempre cercada por uma aura de escandalo, tornou-se um dos mais controversos cineastas do mundo, sempre fiel a si mesmo. buñuel influenciou fortemente a obra de Almadovar!
Um Cão Andaluz - 1928, Direção: Buñuel e co-dirigido por Salvador Dalí
(Comentários: filme tratado como um ícone do cinema, do descrito manifesto de André Breton. Com fotografia em preto e branco, o filme colabora com a estética surrealista proposta pelo cineasta. O filme representa uma reunião de imagens oniricas, encadeadas no vídeo como se fossem um pesadelo, repleto de cenas metafóricas)
Os Esquecidos - 1950
(Comentário - Esse Filme deu a buñuel o pr~emio de melhor diretor no festival de cannes em 1951. Ele retrata o cotidiano de um grupo de jovens delinquentes, jaibo que fugiu do reformatório e pedro que se envolve em um assassinato são os personagens centrais da trama)
A Ilusão viaja de Trem - 1953
(Comentário - Um road movie, na qual o diretor destila a sua visão anarquica da sociedade, o sequestro de um bonde é o inicio de uma jornada muito bem explorada em termos de personagens e situações bizarras a la Buñuel! É um dos trabalhos mais elogiados da fase mexiacana de Luis Buñuel)
Viridiana - 1961
(Comentários- Maravilhoso! Considerado pelo new York Times um dos 1000 filmes melhores do mundo! Recebeu a Palma de Ouro no festival de Cannes em 1961. Viridiana que leva o nome de uma santa católica do seculo XIII, foi condenado pelo papa por blasfemia e indecencia, pois o filme remete á "Santa Ceia", entre outras muitas coisas! O ditador, Francisco Franco baniu o filme da Espanha, acusando-o de ser anticlerical e o filme só foi exibido na Espanha em 1977, dois anos após a morte de Franco)
O Diário de uma Camareira - 1964
(Comentário - mais uma das Obras primas do mestre surrealista Luis Buñuel! O roteiro é preenchido por personagens e suas peculiaridades, trata de fetiches, morte e estupro. Buñuel novamente atribui a astucia e a inteligencia para a personagem feminina central, é um grande filme!)
Belle de Jour - 1967
(Comentário - Surpreendente e marcante, principalmente levando em conta toda a questão sócio-cultural de uma época! A bela da tarde é um filme francês do gênero Drama, baseado na obra de Joseph Kossel. Séverine é uma burguesa casada com o Doutor Pierre, e ela passa as suas tardes trabalhando no bordel de Madame Anais)
Via láctea - 1969
(Comentário- Nesse filme Buñuel faz aquela que talvez seja a sua maior e mais irônica critica a Igreja, utilizando de histórias veridicamente registradas nos escritos cristãos. é a história de dois peregrinos que trilham o Caminho de São Tiago de Compostela, na Espanha, um lugar místico e de influente religiosidade. Em meio a sua jornada acabam se deparando com diversos personagens biblicos e históricos, confrontando alguns mistérios do cristianismo e suas heresias)
O Discreto Charme da Burguesia - 1972
(Comentário - è um filme francês, italiano e espanhol, dirigido por Buñuel com roteiro original de Jean- Claude Carière. Filme com um forte teor de critica social)
O Fantasma da Liberdade - 1974
(Comentário - Filme para cinéfalos! Eu adoro, mas tenho conciencia de é um filme para quem aprecia Buñuel e suas manobras. O filme divide-se em 14 capitulosunidos por uma personagem diferente. Existe um fio condutor e muita maestria)
Esse Obscuro Objeto do Desejo - 1977
(Comentário - Esse foi o último filme de Buñuel! Mais uma de suas obras primas, o filme trata de falar sobre obssessões, desejos proibidos! O filme é uma adaptação do Livro de Pierre Louys, 1898, La Femme et le Pantin)
Um Cão Andaluz - 1928, Direção: Buñuel e co-dirigido por Salvador Dalí
(Comentários: filme tratado como um ícone do cinema, do descrito manifesto de André Breton. Com fotografia em preto e branco, o filme colabora com a estética surrealista proposta pelo cineasta. O filme representa uma reunião de imagens oniricas, encadeadas no vídeo como se fossem um pesadelo, repleto de cenas metafóricas)
Os Esquecidos - 1950
(Comentário - Esse Filme deu a buñuel o pr~emio de melhor diretor no festival de cannes em 1951. Ele retrata o cotidiano de um grupo de jovens delinquentes, jaibo que fugiu do reformatório e pedro que se envolve em um assassinato são os personagens centrais da trama)
A Ilusão viaja de Trem - 1953
(Comentário - Um road movie, na qual o diretor destila a sua visão anarquica da sociedade, o sequestro de um bonde é o inicio de uma jornada muito bem explorada em termos de personagens e situações bizarras a la Buñuel! É um dos trabalhos mais elogiados da fase mexiacana de Luis Buñuel)
Viridiana - 1961
(Comentários- Maravilhoso! Considerado pelo new York Times um dos 1000 filmes melhores do mundo! Recebeu a Palma de Ouro no festival de Cannes em 1961. Viridiana que leva o nome de uma santa católica do seculo XIII, foi condenado pelo papa por blasfemia e indecencia, pois o filme remete á "Santa Ceia", entre outras muitas coisas! O ditador, Francisco Franco baniu o filme da Espanha, acusando-o de ser anticlerical e o filme só foi exibido na Espanha em 1977, dois anos após a morte de Franco)
O Diário de uma Camareira - 1964
(Comentário - mais uma das Obras primas do mestre surrealista Luis Buñuel! O roteiro é preenchido por personagens e suas peculiaridades, trata de fetiches, morte e estupro. Buñuel novamente atribui a astucia e a inteligencia para a personagem feminina central, é um grande filme!)
Belle de Jour - 1967
(Comentário - Surpreendente e marcante, principalmente levando em conta toda a questão sócio-cultural de uma época! A bela da tarde é um filme francês do gênero Drama, baseado na obra de Joseph Kossel. Séverine é uma burguesa casada com o Doutor Pierre, e ela passa as suas tardes trabalhando no bordel de Madame Anais)
Via láctea - 1969
(Comentário- Nesse filme Buñuel faz aquela que talvez seja a sua maior e mais irônica critica a Igreja, utilizando de histórias veridicamente registradas nos escritos cristãos. é a história de dois peregrinos que trilham o Caminho de São Tiago de Compostela, na Espanha, um lugar místico e de influente religiosidade. Em meio a sua jornada acabam se deparando com diversos personagens biblicos e históricos, confrontando alguns mistérios do cristianismo e suas heresias)
O Discreto Charme da Burguesia - 1972
(Comentário - è um filme francês, italiano e espanhol, dirigido por Buñuel com roteiro original de Jean- Claude Carière. Filme com um forte teor de critica social)
O Fantasma da Liberdade - 1974
(Comentário - Filme para cinéfalos! Eu adoro, mas tenho conciencia de é um filme para quem aprecia Buñuel e suas manobras. O filme divide-se em 14 capitulosunidos por uma personagem diferente. Existe um fio condutor e muita maestria)
Esse Obscuro Objeto do Desejo - 1977
(Comentário - Esse foi o último filme de Buñuel! Mais uma de suas obras primas, o filme trata de falar sobre obssessões, desejos proibidos! O filme é uma adaptação do Livro de Pierre Louys, 1898, La Femme et le Pantin)
Assinar:
Postagens (Atom)