Ingmar Bergman - Dramaturgo e cineasta sueco. Os seus trabalham lidam especialmente com questões existenciais, como a mortalidade, a solidão, os medos e a fé. Suas influências literárias provêm do teatro de Henrik Ibsen e August Strindberg. Bergman influenciou Jean- Luc Godard. Bergman é sem dúvida alguma um autor indispensavel!)
O Sétimo Selo - 1956
(Comentário- Um filme que certamente se espelha em Kierkegaard, e seus questionamentos, Deus existe? Porque a morte? O Sétimo Selo é um tratado existencialista! Bergman mostra o desespero de uma alma que procura em algum dado momento por respostas e por Deus! Diálogos e metáforas aparte, simplesmente incriveis! O jogo de xadrez em analogia com o o tempo e a vida! É um filme que nos leva a questionamentos, pois é coeso e profundo! vale muito a experiencia! Sejam bem Vindos ao Universo Bergmaniano!
Morangos Silvestres - 1957
(Comentário - Esse filme ganhou diversos premios, entre eles, ganhou o Urso de Ouro no Festival Internacional de Berlim por melhor Filme, em 1958. Ganhou como Melhor Filme Estrangeiro o Globo de Ouro, em 1960. E venceu o Oscar na categoria de Melhor Roteiro Original, em 1960. E o filme esta na lista dos melhores filmes do Vaticano, recomendado pela sua descrição da "jornada interior de um homem, dos sofrimentos do remorso e ansiedade para uma sensação de paz e reconciliação". Em uma viagem de Estocolmo a Lund, o profesor de medicina Isak Borg relembra sua própria vida, encontra pessoas e teme a morte)
O Rosto - 1958
(Comentário - O filme trata das dificuldades de um grupo de artistas viajantes em sua convivencia, com o seu espetáculos e com as autoridades de Estocolmo, onde chegaram para se apresentar. O filme toca no assunto hipnose, algo que causou muitas controversias desde o inico do século XX)
Através de um Espelho - 1961
(Comentário - vencedor do oscar de melhor Filme Estrangeiro, é uma das principais Obras do mestre Bergman, é o inicio da "trilogia do silêncio", formado ainda por O Silêncio e Luz de Inverno. A frágil personagem central do filme, Karin sofre crises de loucu e entra em atrito com a sua família, durante as férias de verão em uma Ilha Distante, é um intenso drama psicologico em que Bergman disseca o processo da degradação de uma família)
O Silêncio - 1963
(Comentário - O filme foi considerado bastante controverso em 1963, apresentando masturbação feminina, sugerindo lebianismo e incesto, além de nudez feminina e sexo. Segue o gênero Drama e foi escrito e dirigido por Bergman, em um roteiro em que duas irmãs que se hospedam em um hotel em um país europeu não identificado. O filme traz representações bem profundas sobre as irmãs e o filho de uma delas. é um filme denso que não parece pedir nenhuma interpretação reducionista)
Persona - 1966
(Comentário - É um filme de Arte Plena, Misterioso e de certa forma tenso! Novamente em persona o diretor atesta o seu talento em expressar com mestria as questões existencias humanas! Nesse filme uma atriz se nega a falar e por isso é internada, e passa a ser cuidada por uma enfermeira que se concta a paciente de forma intensa e intima, aponto de haver uma simbiose em suas personalidades)
Gritos e Sussurros - 1972
(Comentário - Na tentativa eterna de Bergman em desvendar a alma feminina, está o lindo resultado desse filme! as relaçoes são basicamente femininas, pois a história se passa em uma casa de campo com uma mulher enferma que recebe cuidados de suas duas irmãs e uma empregada da familia. os dialogos do filme são carregados de significados dentro de um contexto de angustia, lembranças e frustrações em um misto de amor e ódio)
Cenas de um casamento - 1973
(Comentário - A relação problemática de um casal é o fio condutor do filme, as suas dúvidas, crises, traições, discussões e reconciliações mostram no decorrer da história que eles não podem e não conseguem se afastar um do outro. A lucidez intelectual do realizador enquanto criador e realizador do filme é surpreendente. O cineasta, não utiliza trilha sonora em Cenas de casamento, ele é praticamente documental, com constantes close-ups dos personagens. Entre outros filmes, é nesse que o espectador ira sentir claramente a linguagem sempre adotada por Bergman, a conversa direta "da alma para alma", como ele mesmo gosta de frisar)
A Flauta Mágica - 1974
(Comentário - Em 1974, Bergman já havia provado toda a sua qualidade diretor e autor e admiravel mestre do cinema! E por isso podia sim se dar o luxo de arriscar em um filme baseado na Opera composta por Mozart como é A faluta Mágica. Pois o filme não deixa de ser uma Opera filmada e é preciso estar aberto e preparado para assimilar essa proposta.Sim, acho que vale a pena para quem realmente aprecia e acompanha a filmografia de Ingmar bergman, para quem esta começando a entrar nesse universo existencialista do cineasta, eu sugiro que não comece por aqui)
Face a Face - 1976
(Comentário - O filme ganhou Globo de Ouro, em 1977 de Melhor Filme Estrangeiro. A interpretação da atriz Jenny Isaksson é um dos destaques do filme, ela faz o papel de uma psiquiatra casada que é assombrada por visões de uma velha mulher. Assim ela passa a ter um caso extra conjugal, sente-se culpada e mergulha em uma depressão e tenta suicidio. Mas a crise de histeria lhe revela resposta e ela compreende quem é a velha mulher. foi inclusive indicado ao Oscar na categoria de Melhor Atriz)
O ovo da Serpente - 1977
(comentário - Um filme de suspense, que se passa em uma Berlim arrasada, logo após a Primeira guerra Mundial, o filme se passa da década de 30, pouco antes da ascenção nazista numa Alemanha assolada por uma grande Depressão. É o filme mais violento de Bergman, mostrando de certa forma sua versatilidade. Um desempregado sem perspectiva consegue refugio na casa de um cientista e a partir daí descobre terriveis verdades, inclusive sobre a morte de seu irmão. Esse filme fala sobre a terrivel natureza humana!)
Sonata de Outono - 1978
(Comentário - Atuações fantasticas! Esse filme esta entre os melhores de Bergman. A relação entre mãe e filha se desenrola em um profundo e angustiante acerto de contas. A capacidade de nos transportar a esses sentimentos é sublime e novamente aponta Bergman como o grande mestre em tratar através do cinema as complexidades humanas!
Fanny e Alexander - 1982
(Comentário - Gosto muito desse filme! É complexo, frágil e desafiador. Fanny e Alexander pensam dialogar com os mortos. Após a morte de seu pai, Alexander passa a ver o fantasma do pai, a mãe se casa novamente com um homem extremamente religioso e de hábitos muito severos, e ss crianças são tratadas como prisioneiras. Na casa do pasdastro, o menino começa a ver o fantasma da primeira mulher falecida e de suas filhas, que haviam morrido tentando escapar dele. Com o tempo a mãe percebe a personalidade do padrasto e planeja tirá-los daquele lugar. Como na maioria de seus filmes, os questionamentos religiosos acham-se presentes, em seu universo o cineasta cria espaços para Cristãos e judeus, ricos e pobres, sãos e insanos, jovens e idosos, fantasmas e mágia, além de uma galeria de personagens inesqueciveis por suas peculiariedades. A direção de Bergman é perfeita, mantendo um ritmo adequado a prender a atenção do espectador do inicio ao fim. O belo trabalho apresentado Sven Nykvist, fotografo e perito do cineata, assim como o figurino assinado por Marik Vos são outros dois outros quesitos que merecem destaque. Tendo recebido 6 indicações para o Oscar, o filme sueco foi agraciado por quatro estatuetas, entre elas, a de melhor Filme em Língua Estrangeira)
Depois do Ensaio - 1984
(Comentário - na sua obra mais confessional, Bergman reflete sobre o amor, a obssesão e a rejeição, desnuda seus personagens de forma pertubadora. No elenco atuações primorosas de Erland Josephson (cenas de um casamento), Lena Olin (as melhores intenções), Ingrid Thulin (o rito). Num palco de teatro, após o enssio de sua nova montagem para O Sonho de August Strindberg, um velho diretor teatral se recorda das antigas peças que dirigiu e de suas relações amorosas e familiares.
Saraband - 2003
(Comentário - Nesse caso Bergman optou pelo cinema digital em alta definição em detrimento da clássica pelicula 35mm. Isso faz uma certa diferença, mas em saraband a impressão é que lançando mão da técnica, Bergman conseguiu alcançar seus propósitos, com a ilusão que o digital proposciona. Sim, sem a pelicula o filme perde na textura, mas ganha uma boa definição que mantem a boa coerência visual nas duas horas de filme. Saraband foi produzido para televisão, é a continuação de Cenas de um casamento. O filme é caracterizado por uma fotografia quente e nostalgica, ao contrário da usual fotografia fria e realista em geral adotada pelo diretor. Um casal se reencontra 30 anos depois e a nostalgia é capturada pelo cineatas de forma familiar, usando no início pálidos tons pastel, castanho, bordeaux, beijes e cinzentos, como se estivesse a representar aqulea que parace ser a estação predileta de Bergman, o Outono. E em saraband além do casal relembrar o passado, eles percebem que os descendentes que os rodeiam vivem problemas semelhantes ao que estes haviam experenciado. Sim, Saraband vale muito a pena!)
Nenhum comentário:
Postar um comentário